初识国发的书法，是在零五年的冬季，在东湖梅园由湖北书画研究会举办的画展上，当时国发写的是一幅四条屏行书，他的作品中融碑意於行草、铁骨峥峥、气势雄强。给人耳目一新之感。但当时未见到本人，即有未识之憾。后在零捌年春节在我们一共同的书法朋友家相聚，一见恨晚、言谈书法对所学两人都有共识、对书法的动向理解都很关注，由此后而成道友。

   纵观国发的书法，他是以碑入草，以贴抒情。把行笔中的碑味加入其中，方形成现在的风格。我用这几句话来形容“骨钢力动不缠绵，伐韧墨灵步先贤。融碑於草见真性，写为荆楚鹤翔天”。他能取的现在的成果，我认为是从以下几个方面得来的。

一、人正品端书自坚

国发长期工作在武昌区政法委综治办，养成了一身正氧，不于污合的好品德，而书法自古都强调做人的品格决定书法的格调。唐柳公权曰“心正则笔正”即强调学生要先学做人。因心正则品立，品立则笔正，滔俀之徒体能写出浩然之争，邪魔附身之徒堂可书以大道。而国发长期养成的优秀品德，就确定了他的书法必端庄正大，清人云“翁奇气本超伦，挥洒纵横欲绝尘，直到晚年失北海，更须平淡见天真。“这是评论苏东城书法的诗。在此借用以形容国发的书法，也不为遇也。国发为人淳厚、性格扑实。书不与时人争高下。因此有许多朋友与之论道。吾与之为友几年，俞感到其人格高品洁。

书重品但更重艺术，他是如何学习书法的呢？

二、入帖融碑书承道

国发自幼爱好书法，源自读中学时，看到班上有一个同学字写得异常漂亮，引人注目。国发非常羡慕，他发誓一定要炼好书法。从此他对学书法如醉如痴。他初学《兰亭集序》、《圣教序》、《郑文公》等碑帖。当他学到一定阶段后，在武昌偶遇赵永德先生。赵老对清张裕钊书法有很深的研究。即为老先生的书法折服，随之习张体。数年耕耘，对张体内扩瘦动之结构，内圆外方之笔法，有了很深刻地认识。后感张休之变化草。

一、把其笔法融入二王之行学书之中，形成了以才锋驭笔，转折处借用张体之内圆外方之意，精争内敛、墨沉力重、喻刚于柔，峭拔崛宕，取七分贴意三分碑骨，形成独特风格。细观他的书法古味浓厚，不附时风、笔笔才锋、字字端庄、灵动而不失厚重，严谨而不失天真。“论文虎谷皆君驭”是其写照。当代书圣林散之先生论书云“写到灵魂最深处，不知有我更无人”是国发终身的目标。书法的学习是一个长期的磨炼，要写好就必须耐心住寂寞，而国发这些年是如何学习的呢？

二、窗底自用十年功

改革开放以来，随着国力的强威，文化事业大兴。特别是书法艺术、世风蓬勃，曾几何时展览之风大感，为迎会展览，流行风统一书擅，而各种书法表演，书法杂技比比皆是，目的就是为了出名，出名就是为了捞钱“熙熙嚷嚷，皆为利往。”因此流行风中的钢臭争太浓。而此时的国发不随时俯仰，老老实实地传承古风。在这一阶段里他坚持临贴，坚持持古，在探索碑贴的结合。唐孙遇庭论书曰“初学分布，但求平正、既知平正，务追险绝：即能险绝、复归平正”。国发也经历了这种阶段。贴为的平正，魏碑的险绝对他产生了很大的冲击，当他把二者试结合时，克服了互融时的排斥。把笔法相合，把结构相融，把字写的平正才暗含险绝，险绝中扩展平正，达到“凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。”，“穷变态于豪端，合情调于纸上，无间心手，忘怀楷则”之大境界，此时自然神融笔畅，“通命之际，人书自老”。

“世间谁许一钱值，窗底自用十年功”（陆游）不为金钱所扰，不为世风而乱，踏实地学习传统、继承传统、发扬传统，三百年后再论书，孰是孰非很难说。

国发的书法现还不被时人所重，但市场前景如何呢？我用一句古诗来概括“春在枝头已十分”，就是国发书法在市场中的前景。

现在的流行书风和学校的传统教育大往相连。虽然流行风有其学术性的一面，但你不能要求每个老百姓都成为书法家，认同流行书风的艺术。老百姓大多还是传统思唯，所见所闻还是唐楷 

来，所认同的还是只有传统美学的书法作品。而国发的书法保持了传统书法的根骨，又自有新意，市场已在渐认其价值。一但有藏家捧之，即可出彩。唐代有一幅禅诗“尽日寻芳不见春，芒鞋踏破岭头云。归来偶把梅花嗅，春在枝头已十分。”我愿春之花开在国发先生的  头。我以为艺术让百姓认同方可光大也。“只应酿密不留花”是对艺术价值的罔解。将来的书画市场“忽同竹干争高节，且欲呼风更卷云”（黄绮），国发的书法前途光明着呢！

侯庆华